1978: Postkarten in der Staatsgalerie

Einladungskarte zur Postkartenausstellung in der Staatsgalerie 1978

„Ready Now“, Karte an Folkhart Neidigk 3. 3. 2003, Rückseite: „real ma best day…“ + Stempel: „When too perfect, lieber Gott böse, Nam Jun Paik“, Sammlung Jan Neidigk

Venus-, Kreis- und Nashornstempel auf Pinselzeichnung, Karte an Folkhart Neidigk 26. 9. 2009, Sammlung Jan Neidigk

Postkarte übermalt

Postkarte 1989, Kopie – Collage – Mischtechnik

Postkarten nehmen im Werk Albrecht/d.s einen prominenten Platz ein. Er nutzte das Format sein gesamtes Leben lang und schuf wohl eine vierstellige Zahl von individuellen Postkarten, die collagiert, de-collagiert, bemalt, bestempelt, beklebt, beschriftet waren, oft waren es Mischtechniken.

Dabei hob er die formale Beschränkung der Karten immer wieder auf. So ließ er Fotografien von wandfüllenden Ensembles auf Postkarten drucken, bei denen sich die Fülle der Details dem Betrachter zwangsläufig entzog. Andererseits brachte er Ausschnitte aus extremen Vergößerungen auf Postkarten, so dass vom Originalmotiv letztlich nur noch Rasterpunkte erkennbar waren die auf der Postkarte als neues, abstraktes Motiv wirkten, das dann mitunter weiterbearbeitet wurden. Er kombinierte so sogar zu Postkarten-Ensembles.

Ansichtskarten übermalte und collagierte er, mitunter wurden sie mit alltäglichen Dingen verfremdet. Viele solcher Karten verschickte er per Post. Hunderte aber behielt er in seinem Besitz, viele wurden im Rahmen von Ausstellungen gezeigt

Albrecht/d. verlegte Postkarten und nutzte sie als Handzettel und Einladungen für Ausstellungen und Events.

Vor 40 Jahren, vom 03. Juni bis 30. August 1978, stellte er eine Auswahl von Postkarten im Café der Staatsgalerie aus.

Vortrag über das Buch in Bremen

Auf Einladung des Zentrums für Künstlerpublikationen am Museum Weserburg in Bremen wird Peter Haury dort am Mittwoch, den 21. Februar 2018 um 18 Uhr anhand von Fotos aus der Ausstellung zur Buchpräsentation in der Oberwelt im Juni letzten Jahres und mit Bildern von neuen Funden aus dem Nachlass das Buch über Albrecht/d. „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ vorstellen.

 

Am gleichen Tag um 19 Uhr findet die DJ Lecture „Gegen Alles“ im Rahmen der Ausstellung „Kessel unter Druck“ im Stadtarchiv Stuttgart statt. In der Ausstellung sind auch mehrere Arbeiten von Albrecht/d. zu sehen, darunter Original-Badges aus seiner Produktion. Seine Aktivitäten in der lokalen Punk-Szene werden in der Veranstaltung ebenfalls angesprochen.

Das Buch „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ ist bei beiden Veranstaltungen an diesem Abend erhältlich.

04.02.2018: Albrecht/d. im Radio

„endless music“-Konzert von Albrecht/d. mit Joseph Beuys im ICA in London 1974.

Albrecht/d. live in der Usine de Pali-Kao, Paris 1982

Albrecht/d. bei der Aufführung der „Gelsenkirchener Barocksinfonie beim Bundesbürgerfest in Bonn 1989.

Auftritt (mit Mark-Steffen Bremer) auf dem Social Beat Festival 1994 in Ludwigsburg, angekündigt als „Soft Entertainment“

albrecht/d. bei Performance „und willst du nicht mein Bruder sein…“ mit Franz Dreyer, Oberwelt e.V. Stuttgart 2001, Standbild der Videodoku von Mark-Steffen Bremer

Albrecht/d. spielt Trichterphone. Live im „abendmahl“, Stuttgart, 16.12.2007, Performance mit dem mußikanten.

Wann: 04.02.2018, 15- 16 Uhr
Wo: Freies Radio Stuttgart, Antenne 99,2 MHz, Kabel 102,1 MHz
Link zur Sendung zum Nachhören

Vor 45 Jahren fand im Kunstverein Hannover die Ausstellung „Kunst im politischen Kampf“ statt (31. März bis 13. Mai 1973). Gezeigt wurden Arbeiten von Albrecht D, Joseph Beuys, KP Brehmer; Hans Haacke, Dieter Hacker, Siegfried Neuenhausen, Klaus Staeck, Wolf Vostell. Zur Ausstellung gab es ein Symposium. Dazu wurden den teilnehmenden Künstlern fünf Fragen gestellt. Auf Frage 2; „Wen möchten Sie in der Zukunft erreichen?“ antwortete Albrecht/d.: „Breitere Schichten der Bevölkerung, die fast nur über das Medium Fernsehen erreicht werden.“

Die Möglichkeit, das Fernsehen für seine Arbeit zu nutzen, blieb ihm weitgehend verwehrt. 1978 bestellte Radio Bremen aber bei ihm eine Komposition für die Reihe Pro Musica Nova.

Dem Schaffen Albrecht/d.s, der seit 1958 in Stuttgart lebte, widmet das Freie Radio Stuttgart am kommenden Sonntag, den 04.02. eine Sendung von 15 – 16 Uhr.

Im Studio werden sein: Peter Haury, Ralf Siemers, Der Mußikant und Norbert Prothmann.

Neben Hörbeispielen seines musikalischen Schaffens werden die Studiogäste auch einen Überblick über das Werk Albrecht/d.s insgesamt vermitteln. Alle Studiogäste hatten Albrecht/d. gekannt und mit ihm auf unterschiedliche Weise zusammengearbeitet. Peter Haury ist Herausgeber des Buchs „Zum Berühmtsein keine Zeit“, für das Norbert Prothmann als Hauptautor verantwortlich zeichnete. Ralf Siemers und Der Mußikant haben immer wieder unter anderem auf musikalischer Ebene mit Albrecht/d. kooperiert.

Sondermarken statt Neujahrsansprache

Zu Weihnachten gehört die Ansprache des Bundespräsidenten wie zum Jahreswechsel die Ansprache der Bundeskanzlerin. Kanzler und Staatsoberhäupter werden in vielen Staaten regelmäßig mit Briefmarken geehrt.

Selbstgestaltete Briefmarke (Kopie 2).

Selbstgestaltete Briefmarke (9). Detail: In Dürer-Briefmarke eingearbeitetes Selbstportrait.

Selbstgestaltete Briefmarke (7). Diese Komposition besteht aus 2 Markenrohlingen.

Albrecht/d. hat sowohl eigene Künstlerbriefmarken gestaltet, als auch das Format als Basis für Miniaturen genutzt, die nicht nur mit dem Thema Briefmarke spielen, sondern es letztlich auch wieder formal aufheben und damit auch gegebenen räumlichen Begrenzungen ihre Relevanz entziehen.

Inhaltlich nutzte er das Format sowohl satirisch als auch agitatorisch. In Bearbeitungen, Verfremdungen oder Collagen gab er der üblicherweise sehr begrenzten Fläche einer Briefmarke dieselbe thematische Tiefe, die sein ganzes Werk auszeichnet. Der Briefmarkenblock „Bundespräsidenten der Bundesrepublik Deutschland“ ist vollständig übercollagiert, bis auf den Bundesadler. Der Schriftzug endless music ist nur rudimentär erkennbar und die einzige identifizierbare Person der Mehrfachcollage ist eine Frau im Latexdress. Die überproportional große Signatur der Karte verweist sie insgesamt ins Lächerliche.

In die 1926 vom Deutschen Reich ausgegebene Albrecht-Dürer-Briefmarke  „Selbstbildnis im Pelzrock“ montierte Albrecht/d. ein Selbstbildnis. Als Kriegskind, das unmittelbar an der innerdeutschen Grenze aufwuchs, war die deutsche Geschichte und die deutsche Teilung Zeit seines Lebens eine Thema, das er immer wieder aufgriff. Dabei war die Überwindung dieser Teilung für ihn kein Selbstzweck. Er verband damit die Hoffnung auf die Überwindung des Blockdenkens und des nationalstaatlichen Denkens, das er immer auch als fruchtbaren Humus für Militarismus und Krieg betrachtete.

So wird die Kombination des DDR-Wappens mit Teilen einer Briefmarke aus der Zeit der Inflation (5.000 Mark) zum Sinnbild für politisches Versagen und enttäuschte Hoffnungen auf eine bessere Politik nach den beiden Weltkriegen. Weder konnte die Weimarer Republik die Folgen des 1. Weltkriegs überwinden, noch lieferte die DDR eine Alternative zu Nationalismus, Militarismus und politischer Konfrontation nach dem 2. Weltkrieg. In beiden Fällen sahen viele Deutsche die USA als Hoffnungsträger und Inspiration für eine bessere Zukunft. Dürers „Selbstbildnis im Pelzrock“ wirkt hier wie die unterschwellige Hoffnung auf die Wiedervereinigung. Doch das Heilsversprechen Amerikas besteht in erster Linie aus der völligen Merkantilisierung aller Lebensbereiche.

Stacheldraht

 

„Between The Front“, Teilansicht, Kirchheim 1969

„Between The Front“, Kirchheim 1969, Detailaufnahme, Stacheldraht als künstlerische Ästhetik

Plakat: „Vermögensbildung für Arbeitnehmer“ um 1970, Sammlung Decker

Detail eines Ensembles zu „Violence Permanente“ . Stacheldraht und staatliche Gewalt zum Schutz der Kernernergie.

Hommarsch an Elisabeth oder Her Majesty the Green“, 1979. Collage übermalt, Xerox-Farbumwandlung.

„Ikonen der Trivialität“, Collage, Kopie

Collage/Mischtechnik um 1986/87: Absperrungen und Stacheldraht als universelle Symbole der Herrschaft.

Collage/Mischtechnik um 1986/87. Grenzanlagen, Zäune und Drahtverhaue kombinierte Albrecht/d. zu partiturenhaften Darstellungen von Machtarchitektur.

Collage/Mischtechnik 1987/88

„Festschrift“ zur Gelsenkirchener Barocksinfonie 1989 „Kinky Beaux Arts“, Sammlung Christa Düwell

Detail „Gelsenkirchener Barocksinfonie“: Am Stacheldraht des Environments waren Farbkopien von Collagen angebracht, die Stacheldraht als Symbol von Gewalt und Unterdrückung thematisierten.

Albrecht/d. bei der Aufführung der „Gelsenkirchener Barocksinfonie beim Bundesbürgerfest in Bonn 1989.

Postkarte zum BundesBürgerFest in Bonn 1989. 40 Jahre Bundesrepublik Deutschland. Vorderseite.

Plakat „Gelsenkirchener Barock“ rechts mit groß gedrucktem Stempel „Stuttgart 23. 5. 89“ , links Original-gestempelte Briefmarke mit Stempel „Nürtingen 27. 5. 1989“, ungestempelte Briefmarke auf Stirn

12-teilige Serie von schwarz/weiß DIN A3-Kopien von Holocaustfotos, übermalt, gerahmt mit gerissenem Karton, Sammlung Weserburg Bremen

„LaienSpielschar“ 2002, bestempelte DIN A3 Farbkopien auf buntem Karton, Sammlung Weserburg Bremen

Albrecht/d. wuchs in Ellrich/Thüringen auf. Unweit seines Elternhauses war 1944 das KZ-Außenlager Ellrich-Juliushütte errichtet worden, das zunächst dem KZ Buchenwald zugeordnet war und danach dem KZ Mittelbau. Mit durchschnittlich 8.000 Häftlingen wurde das Lager auf dem Gelände der ehemaligen Gipsfabrik in Juliushütte zum größten Außenlager des KZ Mittelbau.

Durch das Lagergelände verlief ab 1945 die innerdeutsche Grenze. 1952 wurde der innerhalb der DDR liegende Teil abgebrochen und Teil des Todesstreifens. Auch auf bundesdeutscher Seite wurde das ehemalige KZ eingeebnet, das Areal zum Naturschutzgebiet. Statt des Lagers entstanden nun die Grenzbefestigungen. Albrecht/d. wuchs im Sperrgebiet der DDR-Grenze auf. Im ländlichen Raum waren die Grenzanlagen insbesondere von Minenfeldern, Wachtürmen und gestaffelten Drahthindernissen und Zäunen geprägt, und unterschieden sich damit von der Beton-Optik der Berliner Mauer.

Grenzen, Fronten, Sperranlagen und ihre Überwindung spielen in Albrecht/d.s Werk eine bedeutende Rolle. Er selbst hat sie auch immer wieder fotografiert und insbesondere Stacheldrahtrollen als Motiv in seinen Arbeiten platziert. Stacheldraht steht für die deutsche Teilung, für Gefangenschaft, Folter, Unrechtsregime, für Krieg und Gewalt im Allgemeinen.

Mit dem Environment und Happening „between the front“ setzte Albrecht/d. 1968 Stacheldraht erstmals als dominierendes Element in seiner Arbeit ein. Die Aktion wurde am 08. Februar 1969 in Kirchheim/Teck und am 12. April 1969 in Köln realisiert.
Stacheldraht zieht sich als Motiv durch Arbeiten zu unterschiedlichen Zyklen, er taucht in Kriegsbildern auf und in Bildern von Gefangenenlagern, von Arbeiten zum Vietnamkrieg, über die „Ikonen der Trivialität“ bis zur „Laienspielschar„.

Mit dem Aufkommen der Proteste gegen die Atomenergie fanden auch die massiven Umzäunungen der Nuklearanlagen Eingang in Albrecht/d.s Werk, nun auch in Form von selbstgemachten Fotografien, die collagiert, bearbeitet und verfremdet wurden. Der Stacheldraht beschützte nun neben der Spaltung von Staaten und Bevölkerung auch die Spaltung von Atomkernen vor der Bevölkerung. Und die zum Schutz dieser Anlagen eingesetzten Polizeikräfte nahmen optisch und in ihrer Ausrüstung immer militärischere Züge an.

1989 wurde Albrecht/d. anlässlich der Feierlichkeiten zum 40-jährigen Bestehen der Bundesrepublik Deutschland eingeladen beim Bundesbürgerfest am 23.09.1989 in Bonn mit einer Performance teilzunehmen. Die „Gelsenkirchener Barocksinfonie“ war als Gesamtkunstwerk konzipiert, das Elemente von Ausstellung, Rauminstallation, Environment, Konzert, Performance und Happening vereinigte. Die Ausgangssituation war ein Wohnzimmerensemble, das dem „Gelsenkirchener Barock“ entsprach. Der Wohnzimmerschrank war mit Stacheldraht bespannt und zum Musikinstrument umgebaut, zusätzliche Stacheldrahtelemente wurden von Bambusstäben gehalten. Im Rahmen der Performance wurde der Schrank in Brand gesetzt und verbrannte, während Kyoko Ima das Grundgesetz der Bundesrepublik las.

Mit der Postkarte zur Gelsenkirchener Barocksinfonie – einem Selbstportait mit Stacheldrahtkrone, von der aus der Draht senkrecht nach unten verläuft und so das Portrait in der Mitte teilt – machte sich Albrecht/D. selbst zur Ikone.

Peter Grohmann und APO im WKV

reflection press Nr. 41: Peter Grohmann: Die Ausstellung ist die Straße…

reflection press Nr. 41: Peter Grohmann: Die Ausstellung ist die Straße… – Deckblatt-Variante.

Der Anfang von Peter Grohmanns Beitrag zum Buch „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“

Zu seinem 80. Geburtstag schenkte sich Albrecht/d. s Weggefährte Peter Grohmann eine Ausstellung im Württembergischen Kunstverein.

Vom 24. Oktober bis 19. November 2017 sind dort in den Querungen Plakate, Denkanschläge und Dokumente der Außerparlamentarischen Opposition zu sehen. Die Schwerpunkte der gezeigten Arbeiten liegen in Stuttgart, um den Club Voltaire und die Gruppe „plakat“ und gehen vor allem auf die Initiative von Peter Grohmann zurück. Beteiligt an den Arbeiten, für die Grohmann in der Regel presse-rechtlich verantwortlich zeichnete, Herausgeber, Drucker oder Gestalter war, waren u.a. Jürgen Holtfreter, Ulrich Bernhardt, Albrecht/d. und Jochen Steinkowski sowie die „plakat-Gruppe“ bei Daimler-Benz Untertürkheim. In der Ausstellungsfläche der Querungen sind neben Plakaten aus den frühen Sechziger Jahren, „wild geklebte“ Kleinplakate mit markanten kritischen Texten sowie mehrere Vitrinen mit Büchern des AnStifter-Verlags und zeitgenössische Dokumente von 1975-1990 ausgestellt.

Im seinem Gastbeitrag „Ein Lied für /D.“ für das Buch „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ schreibt Peter Grohmann: „Albrecht/d. war mein Vater. […] Hätte /d. nämlich nicht gesagt: Du bist ein Künstler wäre ich nie richtig auf die Welt gekommen.“

Albrecht/d. und Peter Grohmann verband eine lange Freundschaft. Bei reflection press erschien 1987 als Nr. 41 sein Buch „DIE AUSSTELLUNG ist die straße die straße ist DIE AUSSTELLUNG.

Usine de Pali-Kao, Paris, April 1982

Albrecht/d.s Installation in der Usine de Pali-Kao, 1982.

„Consommation c’est compensation“ lautete eine der aufgesprühten Parolen.

Nahaufnahme einer mehrlagigen Plastikfolie.

Die Installation untergliederte den Raum in Zellen, die mit Malerfolie abgetrennt waren.

Die verwendeten Materialien – Malerfolie, Holz, Sprühfarbe entsprachen dem Zeitgeist von Punk, Industrial und den verwandten Subkulturen.

Die Installation hob die vorhandene Räumlichkeit auf.

Neben der Plastik-Ästhetik arbeitete Albrecht/d. mit Wortspielen.

Pornohefte auf dem Boden ausgelegt wie eine Fährte, die zum Durchgang führt, der mit „po et sie“ beschriftet ist.

Daniel Marques bespielt die „Abfall-Percussion“. Im Vordergrund Marie Kawazu.

Der Raum, in dem Albrecht/d. auftrat.

Marie Kawazu sitzt auf dem Boden der Usine.

Die „Abfall-Percussion“ für die Musikperformance.

Flugblatt von Albrecht/d. zur Aktion in der Usine Pali-Kao, 1982 (Vorderseite).

Flugblatt (Rückseite).

Collage zur Pali-Kao-Aktion von Albrecht/d. „Consequence. Consommation est Masturbation.“

Auf verschiedenen Flugblättern wurde das Gastspiel Albrecht/d.s angekündigt.

Ankündigung für Albrecht/d. und G. Bignolais in der Usine de Pali-Kao.

Flugblatt von Albrecht/d. für das Konzert in der Usine am 17. April 1982.

Albrecht/d.s Gastsspiel war auf drei Tage angelegt.

Programm der Usine de Pali-Kao vom April 1982

Im April 1982 stellte Albrecht/d. in Paris in der Usine de Pali-Kao aus. Die ehemalige Papierfabrik in der Rue Pali-Kao im 20. Bezirk (Belleville) war 1981 von den Künstlern Christine Caquot, Thierry Cheverney, Christophe Cuzin und Bruno Rousselot als alternatives Kulturzentrum „besetzt“ worden. Im eigentlichen Sinne handelte es sich nicht um eine klassische Hausbesetzung. Eher nutzten die Künstler die Tatsache, dass das Anwesen über Jahre sich selbst überlassen war.

Für drei Jahre florierte so eine „bunte Fabrik“, in der vor allem Performance-Kunst, Live-Konzerte, Experimentalfilm und andere Untergrund-Kultur sich einem jungen, aufgeschlossenen Publikum zeigte. Französische Musiker wie Les Rita Mitsouko, Clair Obscur, Lucrate Milk oder Berurier Noir traten in der Usine auf, aber auch internationale Acts wie Crass. Damit deckte die Usine jene Facetten ab, die 1981/82 auch im Stuttgarter Raum Berührungspunkte zu Albrecht/d. aufwiesen: Punk, New Wave, No Wave, Noise Pop, Experimentelle Musik, elektronische Musik, Industrial, Neo-Dada und die zugehörigen Verzweigungen in die bildende Kunst, Theater und Performance. Berurier Noir setzten der Usine 1998 ein musikalisches Denkmal, indem sie die Aufnahmen ihres Auftritts in der Fabrik im Jahre 1983 unter dem Titel „La Bataille de Pali-Kao“ veröffentlichten.

Albrecht/d.s Ausstellung in der Usine de Pali-Kao war keine traditionelle Ausstellung, sondern eher ein Environment, das er zusätzlich musikalisch bespielte.

Vom 17.-19. April 1982 gastierte Albrecht/d. in der ehemaligen Papierfabrik. Von der Rauminstallation und der verwendeten „Abfall-Percussion“ sind Fotos erhalten, genauso wie fotokopierte Flugblätter im Format DIN A4, die zeigen, dass Albrecht/d. nicht alleine auftrat, und dass das Programm an allen drei Tagen offenbar anders war.

Allerdings lässt sich aus den Dokumenten das Gastspiel nicht vollständig rekonstruieren. Die Fotos, prinzipiell als Rauten aufgenommen, dokumentieren nur teilweise die Installation, da sie bereits mit einem künstlerischen und nicht mit einem dokumentarischen Ansatz angefertigt wurden. Dennoch lassen sich die Kernelemente des Environments erkennen: Plastikfolie, aufgesprühte Parolen, auf dem Boden wie Wegweiser ausgelegte Porno-Magazine, die „Abfall-Perkussion“.

Am 17. April führte Albrecht/d. zunächst eine Aufführung von Instant Life/Love/Death durch. Im Anschluss fand ein Auftritt mit Marie Kawazu statt, der mitgeschnitten wurde. Von diesem Mitschnitt ist aber nur ein Teil erhalten, die Gesamtaufnahme ist verschollen. Der erhaltene Teil ist auf der LP „Abstract Energy“ publiziert.

Dieses Konzertfragment und die erhaltenen Bilddokumente liefern ein eindrucksvolles Zeugnis von den interdisziplinären Ansätzen der alternativen Kultur in Westeuropa Anfang der 1980er Jahre und der Brückenfunktion, die Albrecht/d. hier international einnahm. Sie zeigen auch den radikalen künstlerischen Ansatz, den er in dieses subkulturelle Umfeld einbrachte.

Die Usine de Pali-Kao wurde 1984 abgerissen, um Platz für ein Schulgebäude zu schaffen.

 

Die London-Connection 1974-79

„CD Friedrich“ 1977 – Enthalten in „Copigraphie“

Konzertplakat zum Punk-Festival in Heilbronn-Böckingen am 26.09.1981, gestaltet von Albrecht/d., Sammlung Ralf Siemers

Übersicht über lieferbare Tonträger der reflection press 1987

Blick in die Ausstellung zur Buch-Präsentaion in der Oberwelt, Stuttgart, 30.06.2017

Am 15. September eröffnet im Württembergischen Kunstverein die Ausstellung „Wie der Punk nach Stuttgart kam“. Die Verbindungen von Albrecht/d. zur Punk waren vielfältiger Art und aus dem Kreis der Stuttgarter Punk-Szene fand er Weggefährten, mit denen er teilweise über Jahrzehnte in Kontakt blieb und immer wieder kooperierte. Diese Verbindung war auch eine wesentliche Keimzelle für das Buch „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ und für diesen Internet-Auftritt. Doch nicht nur Punk, auch Industrial spielt hier eine Rolle. Im Juli und August 1976 entstanden in der Martello Street in London mehrere Mitschnitte von Sessions, die Albrecht/d. und Throbbing Gristle live aufnahmen, und die dann bei reflection press als drei C60-Kassetten erschienen. Es waren die ersten Veröffentlichungen von Throbbing Gristle in Deutschland. Was das alles mit Brion Gysin, William S. Burroughs und CopyArt zu tun hat, haben wir in einem Text zusammengefasst, der im Vorgriff auf die Ausstellung „Wie der Punk nach Stuttgart kam“ hier heruntergeladen werden kann.

 

Die Ausstellung ist vorbei – das Buch bleibt

Collage/Mischtechnik um 1986/87: Absperrungen und Stacheldraht als universelle Symbole der Herrschaft.

Collage/Mischtechnik um 1986/87. Grenzanlagen, Zäune und Drahtverhaue kombinierte Albrecht/d. zu partiturenhaften Darstellungen von Machtarchitektur.

2017 erschien bei editionRANDGRUPPE das Buch über das gesamte Schaffen von Albrecht/d.

Blick in die Ausstellung zur Buch-Präsentaion in der Oberwelt, Stuttgart, 30.06.2017

Detail eines Ensembles zu „Violence Permanente“ . Stacheldraht und staatliche Gewalt zum Schutz der Kernernergie.

Die Präsentationsausstellung zum Buch „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ war sehr erfolgreich. Nach der spektakulären Vernissage riss das Interesse an der Ausstellung nicht ab. Aus organisatorischen Gründen konnte jedoch leider keine Verlängerung angeboten werden.

Albrecht/d. setzte sich sein ganzes Leben mit Politik, Protest, Formen des Protests, mit den Folgen der Politik der Industrienationen auseinander, und so überrascht es nicht, dass diese Ausstellung in ihrer Dichte auch wie ein Kommentar zum G20-Gipfel im Hamburg wirkte.

In Albrecht/d.s Arbeiten treffen Bilder von Umweltkatastrophen, Hunger, Krieg, Unterdrückung, Ausbeutung, nationaler Hybris, Egoismus und Gewalt in jeglicher Form auf eine durchgehende Botschaft eines radikalen pazifistischen Buddhismus, die Albrecht/d. als eine individuelle Reaktion positionierte, als Aufforderung an jeden einzelnen Menschen eine Antwort zu formulieren auf die Gewalt und die Missstände in der Welt. Dies war nicht missionarisch. Aber er verstand diese Haltung als Beispiel einer solchen individuellen Antwort.

Die Botschaft war: Jeder kann etwas tun für eine bessere Welt. Er muss nur bei sich selbst anfangen. Wenn alle das tun, werden die Systeme der Gier, der Ausbeutung, der Unterdrückung ihre Basis verlieren.

Das Buch kann direkt beim Verlag bestellt werden oder über die ISBN-Nummer bei jeder Buchhandlung: 978-3-9816926-5-5.

Ausstellung zur Buch-Präsentation

Blick in die Ausstellung zur Buch-Präsentaion in der Oberwelt, Stuttgart, 30.06.2017

Für 9 Tage ist die Ausstellung zur Buchpräsentation „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ im Kunstraum Oberwelt e.V. zu sehen.

Die Ausstellung zeigt in komprimierter Form einen Querschnitt durch das Lebenswerk Albrecht/d.s von frühen Arbeiten aus den 1960er Jahren, die seit damals nie mehr öffentlich gezeigt worden waren, Original-Stempeln, Editionen der reflection press, Ensembles aus diversen Zyklen bis hin zu späten Werken, von denen manche ebenfalls kaum öffentlich gezeigt worden waren.

Die Konzeption der Ausstellung folgt dem Buch und lässt die Besucher somit in das Buch eintauchen, quasi zu einem Teil des Buches werden. Diese u.a. auf Schwitters referenzierende Ausschöpfung des Raums war ein essentielles Element in vielen Ausstellungsanordnungen Albrecht/d.s.

Unsere Bilder zeigen Ausschnitte der Ausstellung und Impressionen von der Vernissage bei der ad/hoc auf Instrumenten von Albrecht/d. spielten und so die Atmosphäre aufscheinen ließen, die Albrecht/d.s Vernissagen innewohnte.

Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit. Oberwelt .V., Reinsburgstr. 93, 30.06. – 08.07.2017