Peter Grohmann und APO im WKV

reflection press Nr. 41: Peter Grohmann: Die Ausstellung ist die Straße…

reflection press Nr. 41: Peter Grohmann: Die Ausstellung ist die Straße… – Deckblatt-Variante.

Der Anfang von Peter Grohmanns Beitrag zum Buch „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“

Zu seinem 80. Geburtstag schenkte sich Albrecht/d. s Weggefährte Peter Grohmann eine Ausstellung im Württembergischen Kunstverein.

Vom 24. Oktober bis 19. November 2017 sind dort in den Querungen Plakate, Denkanschläge und Dokumente der Außerparlamentarischen Opposition zu sehen. Die Schwerpunkte der gezeigten Arbeiten liegen in Stuttgart, um den Club Voltaire und die Gruppe „plakat“ und gehen vor allem auf die Initiative von Peter Grohmann zurück. Beteiligt an den Arbeiten, für die Grohmann in der Regel presse-rechtlich verantwortlich zeichnete, Herausgeber, Drucker oder Gestalter war, waren u.a. Jürgen Holtfreter, Ulrich Bernhardt, Albrecht/d. und Jochen Steinkowski sowie die „plakat-Gruppe“ bei Daimler-Benz Untertürkheim. In der Ausstellungsfläche der Querungen sind neben Plakaten aus den frühen Sechziger Jahren, „wild geklebte“ Kleinplakate mit markanten kritischen Texten sowie mehrere Vitrinen mit Büchern des AnStifter-Verlags und zeitgenössische Dokumente von 1975-1990 ausgestellt.

Im seinem Gastbeitrag „Ein Lied für /D.“ für das Buch „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ schreibt Peter Grohmann: „Albrecht/d. war mein Vater. […] Hätte /d. nämlich nicht gesagt: Du bist ein Künstler wäre ich nie richtig auf die Welt gekommen.“

Albrecht/d. und Peter Grohmann verband eine lange Freundschaft. Bei reflection press erschien 1987 als Nr. 41 sein Buch „DIE AUSSTELLUNG ist die straße die straße ist DIE AUSSTELLUNG.

Usine de Pali-Kao, Paris, April 1982

Albrecht/d.s Installation in der Usine de Pali-Kao, 1982.

„Consommation c’est compensation“ lautete eine der aufgesprühten Parolen.

Nahaufnahme einer mehrlagigen Plastikfolie.

Die Installation untergliederte den Raum in Zellen, die mit Malerfolie abgetrennt waren.

Die verwendeten Materialien – Malerfolie, Holz, Sprühfarbe entsprachen dem Zeitgeist von Punk, Industrial und den verwandten Subkulturen.

Die Installation hob die vorhandene Räumlichkeit auf.

Neben der Plastik-Ästhetik arbeitete Albrecht/d. mit Wortspielen.

Pornohefte auf dem Boden ausgelegt wie eine Fährte, die zum Durchgang führt, der mit „po et sie“ beschriftet ist.

Daniel Marques bespielt die „Abfall-Percussion“. Im Vordergrund Marie Kawazu.

Der Raum, in dem Albrecht/d. auftrat.

Marie Kawazu sitzt auf dem Boden der Usine.

Die „Abfall-Percussion“ für die Musikperformance.

Flugblatt von Albrecht/d. zur Aktion in der Usine Pali-Kao, 1982 (Vorderseite).

Flugblatt (Rückseite).

Collage zur Pali-Kao-Aktion von Albrecht/d. „Consequence. Consommation est Masturbation.“

Auf verschiedenen Flugblättern wurde das Gastspiel Albrecht/d.s angekündigt.

Ankündigung für Albrecht/d. und G. Bignolais in der Usine de Pali-Kao.

Flugblatt von Albrecht/d. für das Konzert in der Usine am 17. April 1982.

Albrecht/d.s Gastsspiel war auf drei Tage angelegt.

Programm der Usine de Pali-Kao vom April 1982

Im April 1982 stellte Albrecht/d. in Paris in der Usine de Pali-Kao aus. Die ehemalige Papierfabrik in der Rue Pali-Kao im 20. Bezirk (Belleville) war 1981 von den Künstlern Christine Caquot, Thierry Cheverney, Christophe Cuzin und Bruno Rousselot als alternatives Kulturzentrum „besetzt“ worden. Im eigentlichen Sinne handelte es sich nicht um eine klassische Hausbesetzung. Eher nutzten die Künstler die Tatsache, dass das Anwesen über Jahre sich selbst überlassen war.

Für drei Jahre florierte so eine „bunte Fabrik“, in der vor allem Performance-Kunst, Live-Konzerte, Experimentalfilm und andere Untergrund-Kultur sich einem jungen, aufgeschlossenen Publikum zeigte. Französische Musiker wie Les Rita Mitsouko, Clair Obscur, Lucrate Milk oder Berurier Noir traten in der Usine auf, aber auch internationale Acts wie Crass. Damit deckte die Usine jene Facetten ab, die 1981/82 auch im Stuttgarter Raum Berührungspunkte zu Albrecht/d. aufwiesen: Punk, New Wave, No Wave, Noise Pop, Experimentelle Musik, elektronische Musik, Industrial, Neo-Dada und die zugehörigen Verzweigungen in die bildende Kunst, Theater und Performance. Berurier Noir setzten der Usine 1998 ein musikalisches Denkmal, indem sie die Aufnahmen ihres Auftritts in der Fabrik im Jahre 1983 unter dem Titel „La Bataille de Pali-Kao“ veröffentlichten.

Albrecht/d.s Ausstellung in der Usine de Pali-Kao war keine traditionelle Ausstellung, sondern eher ein Environment, das er zusätzlich musikalisch bespielte.

Vom 17.-19. April 1982 gastierte Albrecht/d. in der ehemaligen Papierfabrik. Von der Rauminstallation und der verwendeten „Abfall-Percussion“ sind Fotos erhalten, genauso wie fotokopierte Flugblätter im Format DIN A4, die zeigen, dass Albrecht/d. nicht alleine auftrat, und dass das Programm an allen drei Tagen offenbar anders war.

Allerdings lässt sich aus den Dokumenten das Gastspiel nicht vollständig rekonstruieren. Die Fotos, prinzipiell als Rauten aufgenommen, dokumentieren nur teilweise die Installation, da sie bereits mit einem künstlerischen und nicht mit einem dokumentarischen Ansatz angefertigt wurden. Dennoch lassen sich die Kernelemente des Environments erkennen: Plastikfolie, aufgesprühte Parolen, auf dem Boden wie Wegweiser ausgelegte Porno-Magazine, die „Abfall-Perkussion“.

Am 17. April führte Albrecht/d. zunächst eine Aufführung von Instant Life/Love/Death durch. Im Anschluss fand ein Auftritt mit Marie Kawazu statt, der mitgeschnitten wurde. Von diesem Mitschnitt ist aber nur ein Teil erhalten, die Gesamtaufnahme ist verschollen. Der erhaltene Teil ist auf der LP „Abstract Energy“ publiziert.

Dieses Konzertfragment und die erhaltenen Bilddokumente liefern ein eindrucksvolles Zeugnis von den interdisziplinären Ansätzen der alternativen Kultur in Westeuropa Anfang der 1980er Jahre und der Brückenfunktion, die Albrecht/d. hier international einnahm. Sie zeigen auch den radikalen künstlerischen Ansatz, den er in dieses subkulturelle Umfeld einbrachte.

Die Usine de Pali-Kao wurde 1984 abgerissen, um Platz für ein Schulgebäude zu schaffen.

 

Die London-Connection 1974-79

„CD Friedrich“ 1977 – Enthalten in „Copigraphie“

Konzertplakat zum Punk-Festival in Heilbronn-Böckingen am 26.09.1981, gestaltet von Albrecht/d., Sammlung Ralf Siemers

Übersicht über lieferbare Tonträger der reflection press 1987

Blick in die Ausstellung zur Buch-Präsentaion in der Oberwelt, Stuttgart, 30.06.2017

Am 15. September eröffnet im Württembergischen Kunstverein die Ausstellung „Wie der Punk nach Stuttgart kam“. Die Verbindungen von Albrecht/d. zur Punk waren vielfältiger Art und aus dem Kreis der Stuttgarter Punk-Szene fand er Weggefährten, mit denen er teilweise über Jahrzehnte in Kontakt blieb und immer wieder kooperierte. Diese Verbindung war auch eine wesentliche Keimzelle für das Buch „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ und für diesen Internet-Auftritt. Doch nicht nur Punk, auch Industrial spielt hier eine Rolle. Im Juli und August 1976 entstanden in der Martello Street in London mehrere Mitschnitte von Sessions, die Albrecht/d. und Throbbing Gristle live aufnahmen, und die dann bei reflection press als drei C60-Kassetten erschienen. Es waren die ersten Veröffentlichungen von Throbbing Gristle in Deutschland. Was das alles mit Brion Gysin, William S. Burroughs und CopyArt zu tun hat, haben wir in einem Text zusammengefasst, der im Vorgriff auf die Ausstellung „Wie der Punk nach Stuttgart kam“ hier heruntergeladen werden kann.

 

Die Ausstellung ist vorbei – das Buch bleibt

Collage/Mischtechnik um 1986/87: Absperrungen und Stacheldraht als universelle Symbole der Herrschaft.

Collage/Mischtechnik um 1986/87. Grenzanlagen, Zäune und Drahtverhaue kombinierte Albrecht/d. zu partiturenhaften Darstellungen von Machtarchitektur.

2017 erschien bei editionRANDGRUPPE das Buch über das gesamte Schaffen von Albrecht/d.

Blick in die Ausstellung zur Buch-Präsentaion in der Oberwelt, Stuttgart, 30.06.2017

Detail eines Ensembles zu „Violence Permanente“ . Stacheldraht und staatliche Gewalt zum Schutz der Kernernergie.

Die Präsentationsausstellung zum Buch „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ war sehr erfolgreich. Nach der spektakulären Vernissage riss das Interesse an der Ausstellung nicht ab. Aus organisatorischen Gründen konnte jedoch leider keine Verlängerung angeboten werden.

Albrecht/d. setzte sich sein ganzes Leben mit Politik, Protest, Formen des Protests, mit den Folgen der Politik der Industrienationen auseinander, und so überrascht es nicht, dass diese Ausstellung in ihrer Dichte auch wie ein Kommentar zum G20-Gipfel im Hamburg wirkte.

In Albrecht/d.s Arbeiten treffen Bilder von Umweltkatastrophen, Hunger, Krieg, Unterdrückung, Ausbeutung, nationaler Hybris, Egoismus und Gewalt in jeglicher Form auf eine durchgehende Botschaft eines radikalen pazifistischen Buddhismus, die Albrecht/d. als eine individuelle Reaktion positionierte, als Aufforderung an jeden einzelnen Menschen eine Antwort zu formulieren auf die Gewalt und die Missstände in der Welt. Dies war nicht missionarisch. Aber er verstand diese Haltung als Beispiel einer solchen individuellen Antwort.

Die Botschaft war: Jeder kann etwas tun für eine bessere Welt. Er muss nur bei sich selbst anfangen. Wenn alle das tun, werden die Systeme der Gier, der Ausbeutung, der Unterdrückung ihre Basis verlieren.

Das Buch kann direkt beim Verlag bestellt werden oder über die ISBN-Nummer bei jeder Buchhandlung: 978-3-9816926-5-5.

Ausstellung zur Buch-Präsentation

Blick in die Ausstellung zur Buch-Präsentaion in der Oberwelt, Stuttgart, 30.06.2017

Für 9 Tage ist die Ausstellung zur Buchpräsentation „Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ im Kunstraum Oberwelt e.V. zu sehen.

Die Ausstellung zeigt in komprimierter Form einen Querschnitt durch das Lebenswerk Albrecht/d.s von frühen Arbeiten aus den 1960er Jahren, die seit damals nie mehr öffentlich gezeigt worden waren, Original-Stempeln, Editionen der reflection press, Ensembles aus diversen Zyklen bis hin zu späten Werken, von denen manche ebenfalls kaum öffentlich gezeigt worden waren.

Die Konzeption der Ausstellung folgt dem Buch und lässt die Besucher somit in das Buch eintauchen, quasi zu einem Teil des Buches werden. Diese u.a. auf Schwitters referenzierende Ausschöpfung des Raums war ein essentielles Element in vielen Ausstellungsanordnungen Albrecht/d.s.

Unsere Bilder zeigen Ausschnitte der Ausstellung und Impressionen von der Vernissage bei der ad/hoc auf Instrumenten von Albrecht/d. spielten und so die Atmosphäre aufscheinen ließen, die Albrecht/d.s Vernissagen innewohnte.

Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit. Oberwelt .V., Reinsburgstr. 93, 30.06. – 08.07.2017

Das Buch ist da – Präsentation 30.06.

2017 erschien bei editionRANDGRUPPE das Buch über das gesamte Schaffen von Albrecht/d.

Schon während der Vorbereitungsgespräche zum „Abend für Albrecht/d.“ und der Ausstellung im Württembergischen Kunstverein im Dezember 2015 / Januar 2016 begannen auch die Diskussionen um eine mögliche Publikation. Unmittelbar nach der Ausstellung wurde das Projekt zum Buch konkreter.

Nach fast eineinhalb Jahren Arbeit, Sichtung und Recherche ist das Buch nun fertig. Es zeigt auf 336 Seiten mit rund 800 Abbildungen das Werk Albrecht/d.s von frühen Ideen und Aktionen der 1960er Jahre, noch bevor er sich der Fluxus-Bewegung anschloss, über die Jahrzehnte seines kontinuierlichen Schaffens bis zu späten Arbeiten aus dem unvollendeten Zyklus „Yeti Research Project“, der thematisch noch einmal die zentralen Leitgedanken seiner politischen Kunst aufnahm.

Eine Reihe von Gastbeiträgen von Weggefährten und namhaften VertreterInnen aus dem Kunstbereich fächern in Würdigungen und Erinnerungen die thematische Breite des Werks von Albrecht/d. auf anschauliche und eindringliche Weise auf.

Die Ausstellung zur Buchpräsentation eröffnet am Freitag, den 30.06.2017 im Kunstraum Oberwelt e.V., Reinsburgstraße 93, um 19 Uhr. Sie zeigt eine Fülle von Arbeiten insbesondere aus dem Nachlass, von denen manche durchaus bekannt sind, andere jedoch bislang nur selten in Ausstellungen zu sehen waren. Die Ausstellung nimmt das Konzept des Buches auf und führt so durch das künstlerische Gesamtwerk.

Die Performance zur Vernissage basiert auf Grundzügen des performativen Schaffens von Albrecht/d. Alle Beteiligten waren in unterschiedlichen Konstellationen immer wieder mit ihm zusammen aufgetreten.

Das Buch „Albrecht/d. – Zum Berühmtsein eigentlich keine Zeit“ ist zweisprachig (D/E) bei EDITIONrandgruppe erschienen und kann beim Verlag oder dem Oberwelt e.V. bestellt werden.

Marktplatz Stuttgart 1980

Mit der Eröffnung des Dorotheen-Quartiers flammt auch die Diskussion um die Aufwertung des Marktplatzes wieder auf.

Dass der Platz seit dem Wiederaufbau nach dem Krieg immer eher von verwaltungstechnischem Pragmatismus geprägt war, als eine identitätsstiftende und kulturelle Rolle im Herzen Stuttgarts einzunehmen liegt nicht nur an der Nähe der städtebaulich attraktiveren und durch den ÖPNV besser angebundenen Flächen am Schlossplatz und am Schillerplatz.

Seit dem Ausbau der B 14 liegt der Platz näher am Rand des „City-Rings“ als im Zentrum der Innenstadt. Und die architektonische Botschaft der Neubauten am Platz verstärkte den Effekt. Nicht nur die Fassade des Rathauses zeigt sich zum Platz hin eher kühl, vor allem die Fassade des Breuninger-Kaufhauses grenzt sich zum Platz hin schroff ab, statt sich zu öffnen.

1975-80 gehörte Albrecht/d. dem „Ausschuss Kunst und Bauen – beratender Ausschuss für den technischen Ausschuss des Gemeinderats der Stadt Stuttgart“ an.
1980 führte er eine Aktion auf dem Marktplatz durch, bei der mittels Schablone und Dispersionsfarbe stilisierte Tierdarstellungen auf den Bodenplatten des Platzes aufgebracht wurden. Die Kunstaktion fand im emotional aufgeheizten Bundestagswahlkampf 1980 statt. Die Fotos zeigen teilweise den Infostand der SPD, deren Mitglied Albrecht/d. viele Jahre war.

Räumlichkeit nahm in Albrecht/d.s Schaffen einen besonderen Stellenwert ein, da sie nie Selbstzweck war. Albrecht/d. beschäftigte sich mit Räumlichkeit nicht in bildhauerischer Absicht oder mit dem Ziel Raum durch Rauminstallation bewusst erlebbar zu machen. Er nutzte Raum als Teil seiner Botschaft, indem er seine Kunst im Raum dreidimensional entfaltete. So spielte die Aktion im Wahlkampf einerseits auf den Herdentrieb und die einförmige Enge geradliniger Lebensläufe an. Nebenbei wurde auch die Räumlichkeit des Platzes ins Bewusstsein der Passanten gerückt und (Lebens-)Wege symbolisiert, die sich auf dem Platz kreuzten.

Die Bilder, die seine Aktion dokumentieren, zeigen einerseits die Dimension der Arbeit. Sie werfen aber auch als (damals kaum beachteten) Nebeneffekt ein klares Licht auf die stadtplanerischen Fehler, die den Platz zum reinen Vorhof zwischen Rathaus und Kaufhaus und zum verbreiterten Verbindungsweg zwischen Stadtquartieren degradierten, statt eine offene Architektur zu fördern, die die Fläche den Menschen zum Verweilen und als lebendigen Treffpunkt im Herzen der Stadt erschlossen hätte.

Die Bali Postkarten

1979 schuf Albrecht/d. auf Bali einen Zyklus von dutzenden collagierten Postkarten, die er fast alle an einem einzigen Tag frankieren und abstempeln ließ. Eine kleinere Anzahl verschickte er per Post an Freunde und mehrere an sich selbst. Der größte Teil dieser Postkarten verblieb jedoch mit den Briefmarken und Stempeln auf der Rückseite in seinem Besitz.

Die Postkarten zeigen eine einzigartige Momentaufnahme seines Schaffens, das Spiel mit Formen, mit Wahrnehmung und unserem Empfinden von Realität. Sie zeigen eine tiefgreifende Ehrfurcht vor der Natur und die Inspiration, die Albrecht/d. aus seinen Bali-Reisen gewann.

Noch Jahrzehnte später griff er Ideen und Motive dieser Reisen wieder auf, abstrahierte die Formensprache dieser Postkarten in Tuschezeichnungen und Mischtechniken. Der Katalog wird auch diese Linie in seinem Werk beleuchten.

Einblicke ins Frühwerk

Ausschnitt aus dem Interview Bruno Demattios mit Barbara Heuss-Czisch

r raum wie reflection. Teilansicht des Environments im Jugendhaus Zuffenhausen 1968,

Die Arbeiten am Katalog kommen voran. Wir haben den Erscheinungstermin Juni 2017 bestätigt. Er wird auch Einblicke in das Frühwerk und die Fluxus-Auftritte von Albrecht/d. geben. Das Jugendhaus Stuttgart-Zuffenhausen war mehrmals Schauplatz früher Performances von Albrecht/d., über die sogar die Stuttgarter Zeitung berichtete.

Dort stellte er auch 1968 das Environment „r raum r wie reflection“ aus, das im Titel erstmals das Wort reflection enthielt. Im gleichen Jahr gründete Albrecht/d. die reflection press als verlegerische Komponente seiner künstlerischen Arbeit.

Im Dezember 1986 zeigte der Württembergische Kunstverein mit der Ausstellung „Im Material“ eine Auswahl deutscher Kunst der 1960er Jahre, darunter auch Werke von Dieter Fricker und Albrecht/d.

Im Interview mit Bruno Demattio würdigte Kuratorin Barbara Heuss-Czisch auch Albrecht/d.s Anteil an der künstlerischen Innovation der späten 1960er Jahre. Das Interview erschien in ketchup 12/86.

Demattio schreibt in der Einleitung: „Diese Konfrontation blieb nicht ohne Einfluss auf die Künstler und ihre Kunst, jedoch die braven Formen-der-Farbe-Maler machten damals das Rennen, man konnte sie besser verscherbeln, und die Objektmacher wurden als belanglos belächelt, die politisch engagierten gar ins Abseits gedrängt.“

Quadratmetertausch 2003

Der Quadratmeter wurde exakt eingezeichnet und dann aus dem Boden gemeißelt.

Albrecht/d. half Frank Gräfe bei der Entnahme eines Quadratmeters aus seinem (Albrecht/d.’s) Atelier.

Albrecht/d. meißelt seinen Atelierboden auf.

Die Brocken des herausgeschlagenen Bodenstücks wurden zusammengefegt und Frank Gräfe übergeben.

Der Quadratmeter im Atelier wurde nicht komplett entnommen.

Der nachempfundene Atelierboden in der Oberwelt 2014.

2003 initiierte der Stuttgarter Künstler Frank Gräfe das Langzeitprojekt „Quadratmetertausch“. Die Grundidee basierte auf tradierten Tauschsystemen und -ritualen, die auch Weihnachtswichteln, Kettenbriefen oder Mail-Art zugrunde liegen: Jeder gibt etwas und jeder bekommt etwas, aber keinesfalls das, was er selbst gegeben hatte.

Frank Gräfe lud dazu ein, einen Quadratmeter Boden zu tauschen. Mit Albrecht/d. meißelte er zu diesem Zweck Teile eines Quadratmeters aus dessen Atelierboden. Der Ausbruch sollte mit Gießharz wieder zu einer quadratmetergroßen Fläche zusammengefügt werden.

Im Rahmen des Projekts gelangten so erwartungsgemäß Quadratmeter aus sehr unterschiedlichen Materialien und sehr unterschiedlicher Beschaffenheit in Umlauf. Das Projekt wurde teilweise dokumentiert. Eine Ausstellung der Bodenteile erfolgte jedoch nicht.

Der in Bröseln vorliegende Quadratmeter aus dem Atelier Albrecht/d.s ging leider komplett verloren. 2014 zeigte die Oberwelt e.V. im Rahmen der Ausstellung „Die Vernunft des Wahnsinns- Georg Büchners ‘Lenz‘“ eine Rekonstruktion des Atelierbodens. Auf einem Stück Teppichboden wurde mit schwarzer Farbe der Bereich des Quadratmeters aufgetragen, den Frank Gräfe und Albrecht/d. nicht mehr ausgemeißelt hatten. Besucher wurden aufgefordert, die dem ausgemeißelten Teil entsprechende Fläche mit gekautem Kaugummi aufzufüllen und ihn auf diese Weise wieder „herzustellen“. Es blieb jedoch nicht aus, dass auch Kaugummi auf den schwarzen Bereich geklebt wurde.

Die Aktion – über ein Jahr nach Albrecht/d.s Tod – war der erste Versuch, mit einem öffentlichen Aufruf das Andenken Albrecht/d.s in Stuttgart aufrecht zu erhalten, nachdem von institutioneller Seite zunächst keine offizielle Würdigung zustande gekommen war. Diese Initiative mündete, zusammen mit den Ansätzen von anderen Personen, letztlich in die Organisation des Abends für Albrecht/d. und die Ausstellung im Württembergischen Kunstverein vom 04.12.2015 – 17.01.2016 durch ein Kollektiv von Personen, das das Werk Albrecht/d.s für die Öffentlichkeit erhalten will.

Im Zuge der Sichtung des Nachlasses von Albrecht/d. wurde auch der Entnahme-Ort dieses Quadratmeters wieder gefunden, auf dem Albrecht/d. zuletzt ein Regal stehen hatte. Die Fotos der Entnahmestelle wurden noch nie öffentlich gezeigt.

Die Narbe im Kellerboden dokumentiert den Austausch mit einem bzw. die Unterstützung eines jüngeren lokalen Künstlers, wie sie für die Aktivitäten von Albrecht/d. bis zuletzt bestimmend waren. Der dafür eingetauschte Gegenquadratmeter fand sich im Nachlass nicht. Über seinen Verbleib ist nichts bekannt.